社科院研究员陶文鹏：“意象与意境为中国诗歌所独有”

方凡泉向陶文鹏赠送纪念品

讲座开始前，方凡泉代表我校向陶文鹏赠送了纪念品。陶文鹏一上台用粤语亲切地向台下打招呼，现场气氛十分轻松。陶文鹏从我国3000年的诗歌历史讲起，娓娓道来，向大家慢慢展开了一幅瑰丽无比的中国古典诗歌艺术“长卷”。

抒情诗：豪墨三千

陶文鹏首先谈到，中国古典诗歌主要是抒情言志，这是它与有众多宏大史诗的西方诗歌最鲜明的差异。他说，在中国古典诗歌中，抒情诗是“主流中的‘主流’”，汉族文化中不仅长篇史诗没有名篇流传，而且连篇幅较长的叙事诗也鲜有留存，只有几篇如《长恨歌》、《琵琶行》；但即使是这些叙事诗，也一贯是“叙事惜墨如金，抒情施墨如泼”。如：《长恨歌》中，描述安史之乱只用“九重城阙生尘烟”一语带过，而描写玄宗相思之苦时却用了“行宫见月”、“夜雨闻铃”等大篇幅来抒情，不惜豪墨，恣意渲染。

陶文鹏解说中国古典诗歌“民族艺术特色”

意象与意境：惊鸿一瞥动五洲

谈到古典诗歌的意象与意境，陶文鹏说：“‘意象与意境’是我们中国诗歌所独有的，而且在世界范围都有巨大影响。”他还提到了西方的意象诗派。当年美国诗人庞德看到中国古典诗歌的日文译本后，深深折服并受到极大启发，从而开创了西方的“意象诗派”。其代表作《地铁车站》中，一些诗句是《长恨歌》中“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”两句的翻版。

他认为，品评一首古典诗歌的高下，关键要看它能否创造出独一无二的、不可再现的意象。如，一位乡村教师写的七绝：“南国春风路几千，骊歌声里柳含烟。夕阳一点如红豆，已把相思写满天”，陶文鹏说，这首诗的高明之处是将“红豆”的意象大胆地与“夕阳”联系，创造出了前无古人的譬喻。

诗情与理趣:相融相映

陶文鹏指出，中国诗歌的另一大艺术特色是“将诗情画意与理趣巧妙融合”，令人感觉吟罢余香满口，意韵无穷。

他举例说，如王维的《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”两句，不着一力，浑然天成，诗中有画，又暗含人生哲理。但他认为，中国诗人中，将情境与理趣融合得最好的当数苏轼，他的《饮湖上初晴后雨》、《题西林壁》等都是这一类中的名篇。

听众沉浸在中国古典诗歌意境中

陶文鹏提到，中国诗歌依托世上独一无二的文字——汉字，借助其多义、不定的特点，仅用区区数字，便能绘成大观，仅二十字的五言绝句也常常可出彩。他举了元稹的《行宫》、贾岛的《寻隐者不遇》、崔颢的《长干曲》等为例，为大家分析了古典诗歌如何以写意之笔，数笔写出无尽之文，传无尽之意。他同时也谈到了一些现代诗歌也得其真谛，如诗人卞之琳的名篇《断章》，以及美国诗人保罗·安格尔的《文化大革命》。

格律：声情相和，意韵相辉

谈到诗歌的格律，陶文鹏说，外国诗歌受文字所限，难以做到平仄与对仗；而中国的汉字则非常适合于格律。他举了老杜的名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”及黄庭坚的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”等名联，让大家体会声情高度融合之美。他特别称赞《春江花月夜》的声情之美为唐诗楷模，不愧为“孤篇横绝”。

最后，陶文鹏向听众们推荐了几本相关书籍：《中古诗歌艺术研究》、《唐诗综论》、《唐诗杂论》等。

附：陶文鹏简介

陶文鹏，男，1941年9月出生，广西南宁人。1964年毕业于北京大学中文系，1981年获中国社科院研究生院文学硕士学位。现任中国社科院文学研究所研究员、博士生导师。《文学遗产》主编。陶文鹏研究员从事唐宋文学研究，主要著作有《苏轼诗词艺术论》、《盛唐山水田园诗赏析》、《唐诗与绘画》、《黄庭坚》、《中国古代山水诗史》、《古诗名句掇英》等。发表论文《宋代山水诗的绘画逸趣》、《李贺诗歌色彩表现的艺术》等。合著有《新编中国文学史》，主编《宋诗精华》等。